L’audio dei tempi moderni…o passati?

Cari audiofili e non, pensateci bene, si va raccontando da anni di cambiamenti epocali nel mondo dell’audio professionale: mixer digitali, trasporti su fibra, software miracolosi, ma a ben vedere ad oggi, alle porte del 2018, quello che ascoltiamo ad un concerto o in televisione è un suono stereo non molto differente rispetto a quello che la mia nonnina ascoltava con grande stupore e candida ammirazione, cinquant’anni fa. Questo suono viene oggi riprodotto nei concerti da un numero variabile di diffusori sistemati in modo più o meno efficace e “creativo” ma fondamentalmente pur sempre un suono bi-direzionale, stereo, si tratta.

Va bene, sono stato un po’ irriverente, critico, ma la ZioArea si presta anche a questo ed a ben vedere un fondo di verità c’è.

Già la stereofonia, un concetto conclamato che, per ovvi motivi, non andrò certo a sviscerare qui in questa sede (googelate 5 minuti e trovate milioni di pagine anche solo in rete).
La stereofonia ha a prescindere dalla definizione che ne viene data ha una sua fondatezza “fisiologica” in quanto noi, come esseri umani (ma anche la gran parte degli esseri viventi, non tutti…) ascoltiamo attraverso due orecchie e quindi riceviamo le onde sonore attraverso due punti. Per riflesso, fin dagli albori della diffusione sonora, ci siamo perciò naturalmente convinti ed abituati che il miglior modo per riprodurre un suono sia attraverso proprio due punti, più spesso e correttamente indicate come sorgenti.

È interessante notare – ed attuale – come alcuni addetti ai lavori esprimano diffidenza in merito alla regola apparentemente ferrea che vuole che un mix per la musica dal vivo venga pensato e riprodotto in stereofonia. Questo perché, dicono i sostenitori della teoria “monoteista” (mixaggio mono…), durante i grandi eventi il pubblico non è mai concentrato solamente nelle zone cosiddette preferenziali o ideali, ossia le posizioni centrali rispetto al sistema di diffusione principale, e questo vanifica di fatto il concetto stesso di ascolto stereo. Insomma, se tu ascoltatore sei in posizione laterale davanti al cluster di dx ed il fonico mixa l’assolo di chitarra a sinistra, con molta probabilità, ascoltarti poco o nulla questo strumento…

Quindi, limitandosi alla musica dal vivo che è oggetto ed interesse specifico per noi Zii, significa che l’unica soluzione è lavorare con miraggi mono? Personalmente ritengo che sia sempre una valida alternativa e sicuramente indolore, un buon compromesso insomma, ma diciamo anche si può fare di meglio, o quanto meno ci si prova. Ed ecco che si aprono nuove strade e nuovi scenari al fine di cambiare, almeno apparentemente, le carte in tavola. Di cosa stiano parlando? Vi butto lì solo alcune delle recenti tecnologie che io stesso ho avuto modo di apprendere e conoscere e che sono oggetto di grande attenzione e studio da parte azienda importanti. L-Acoustics con Soundvision, Meyer Sound con Costellation, d&b audiotehnik con Soundscape e poi per andare qualche anno indietro nel tempo TiMax SoundHub o il software tutto italiano X Spat di A&G Soluzioni digitali del pionieristico Luigi Agostini, giusto per ricordare le prime che mi vengono in mente (politically correct mode on: non si offenda chi non è stato citato ndr).
Come avrete certamente intuito da alcune sigle stiamo parlando di “spazializzazione”, diffusione multicanale. “Nulla di nuove sotto il sole Zio!” direte voi, ma trattasi di una tecnologia e soprattutto un’applicazione non così scontato in riferimento al mercato professionale. Quanto al settore consumer, beh, conosciamo tutti la travagliata storia fatta di ascesa e caduta dei sistemi “dolby” 5.1 casalinghi che molti di voi avranno a prendere polvere in cantina.

Insomma, morale della favola, al di là di sigle e produttori è chiaro che negli ultimi tempi ci sia una grande attenzione del mercato nei confronti della sonorizzazione “tridimensionale”, o comunque si intravede una precisa volontà da parte di alcune aziende – e siamo sicuri che molte altre si accoderanno – di proporre soluzioni e sistemi che regalino, finalmente, una nuova esperienza sonora all’ascoltatore attraverso un audio più coinvolgente, più intrigante, più emozionante.

Tutto molto bello! Ora, la mia domanda che ho rivolto ad alcuni diretti interessati ma che rivolgo a voi cari lettori è sempre la stessa: sono veramente maturi i tempi? Il pubblico e soprattutto i committenti sono disposti a cambiare le regole del gioco lanciandosi in nuove sfide – magari complicate e costose – col nobile fine di migliorare l’ascolto di una performance musicale o artistica al pubblico pagante? Ed ancora, sarebbe proponibile e verosimile, vendere questo “upgrade sensoriale” come plus ad un concerto facendo, per contro, pagare di più un biglietto talvolta già abbastanza costoso? Al mio via scatenate l’inferno!

…dimenticavo, piano con panettoni e spumante, perché poi i flycase chi li sposta più!

Buone Feste!

Aldo Chiappini
ZioGiorgio Team

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