Rilasciato Reality Builder nel 2018 come il primo sistema di missaggio audio compatibile con tutti i formati immersivi e non immersivi esistenti dopo 10 anni di ricerca intensiva, DSpatial ha letteralmente trasformato film, musica, televisione, parchi a tema, planetari e persino XR – AR (Augmented Reality), MR (Mixed Reality) e VR (Virtual Reality): l’audio mescola i sogni nella realtà con la sua soluzione integrata, basata su oggetti e senza interruzioni per la creazione immersiva che ha ridefinito i concetti classici di riverbero, panning e missaggio, unificandoli in un spazio unico e fornendo un nuovo paradigma per la produzione e il missaggio del suono. In modo più significativo, questo ha consentito agli ingegneri di concentrarsi sul processo creativo sin da Reality Builder, costruito su un motore di modellazione fisica proprietario che consente agli utenti di ricreare realisticamente spazi reali e individuare, spostare e ruotare le sorgenti sonore in tempo reale, trasportando l’ascoltatore in un nuova dimensione virtuale ma realistica, amplificando in tal modo l’esperienza uditiva e ricreando paesaggi sonori naturali che rivaleggiano con la realtà, fornendo loro uno strumento per creare e manipolare il suono in un modo completamente nuovo come l’unico sistema di produzione basato su oggetti esistente disponibile per Pro Tools.
Pensala in questo modo: con Pro Tools progettato come un sistema basato su tracce, trasformarlo in un sistema completamente basato su oggetti per l’intero flusso di lavoro creativo ed è stato un compito notevolmente complicato, anche se la tenacia di DSpatial è stata debitamente ripagata. Altri sistemi basati su oggetti vengono utilizzati solo per la creazione e utilizzano hardware esterno per gestire e mescolare gli oggetti, il che implica una totale dipendenza da hardware proprietario spesso costoso. Tuttavia, la singolare soluzione di DSpatial viene utilizzata all’interno di Pro Tools per l’intero processo di creazione e produzione. La posizione degli oggetti DSpatial viene salvata come automazione Pro Tools standard, consentendo di modificare il mix tutte le volte necessarie fino al completamento del mix renderizzato finale. Fondamentalmente, questo significa che il lavoro può essere avviato e completato all’interno di Pro Tools. Non c’è da stupirsi, quindi, che Reality Builder abbia trovato il proprio spazio nei mix dei film di Hollywood con artisti del calibro di Vincent Arnardi (Amélie) nominato all’Oscar e Ron Bartlett (Blade Runner 2049), nominato all’Oscar, entrambi che citano i progressi di DSpatial come parte indispensabile del loro kit di strumenti creativi. È particolarmente esemplificato da Mark Mangini, la cui applicazione pratica del sistema nella composizione dell’oratorio “Last Whispers” gli è valsa un Oscar per Mad Max: Fury Road.
Reality 2.0 è stato concepito in modo nativo per una produzione 3D immersiva senza compromessi. Invece di essere progettato attorno a un’interfaccia utente che rispecchia il vecchio hardware audio, è radicato nel mondo fisico e nel modo in cui gli esseri umani interagiscono con esso, gestendo automaticamente e meticolosamente una serie di compiti complessi che, fino ad ora, venivano eseguiti esclusivamente tramite processi manuali. Ma ancora meglio, è indipendente dal formato. È necessario un solo mix per qualsiasi formato esistente o futuro, indipendentemente dalle apparecchiature e dai supporti per film, musica, televisione o XR, in altre parole non è richiesto alcun downmix. Con Reality 2.0, gli ingegneri del mix sono finalmente in grado di scambiare sessioni totalmente compatibili tra diversi studi, ognuno con un diverso formato di altoparlanti o anche solo cuffie – e il tutto senza perdere alcuna informazione spaziale e immersiva. In effetti, non ci sono limiti di compatibilità! Letteralmente tutto ciò di cui i creatori di contenuti, i mixer e i produttori hanno bisogno è ora integrato nello stesso flusso di lavoro, quindi è sicuro dire che la guerra dei formati è ufficialmente finita poiché tutte le tracce miste sono direttamente compatibili con tutti i formati immersivi o non immersivi, incluso Atmos, Auro3D, DTS, NHK, Sony SDDS, Ambisonics – FuMa e ambiX (ingressi) e FOA FuMa, FOA ACN o 2nd HOA ACN (uscite) Quindi i progettisti del suono potrebbero iniziare a lavorare, ad esempio, in stereo, 5.1 o anche binaurale, e le loro sessioni possono essere riprodotte in un palco Atmos mentre vengono conservate tutte le informazioni spaziali. Poiché tutte le posizioni e i dati correlati vengono registrati nell’automazione di Pro Tools, è possibile aggregare anche il lavoro di diversi sound designer con la funzione Import Session Data di Pro Tools.
Fortunatamente per tutti gli interessati, gli utenti di Reality 2.0 possono semplicemente iniziare a lavorare con plug-in AAX standard inseriti su ciascun canale di input. Intelligentemente, questi plug-in forniscono la maggior parte delle funzioni disponibili per lavorare senza problemi nel flusso di lavoro classico di Pro Tools. Detto questo, quindi, ciò significa che i parametri Proximity, Inertia e Doppler, così come l’invio di riverbero, gli strumenti immersivi e altro, sono tutti controllabili tramite lo stesso pannello con la propria posizione spaziale per diventare effettivamente audio 3D multi-generato con tutte le possibilità di automazione a portata di mano. In effetti, gli strumenti e gli ambienti immersivi consentono a emittenti, creatori di contenuti e produttori di ricreare facilmente paesaggi sonori iperrealistici con un semplice tocco. Inoltre, è possibile programmare automaticamente più traiettorie sonore predefinite e programmabili e viene fornito un ampio elenco di forme geometriche e una libreria di suoni ambientali. Il limite letteralmente è … immaginazione!
Info: dspatial.com