Robe illumina le tappe europee del tour di David Garrett

Il noto violinista David Garrett è un artista unico, interessante e divertente da illuminare, con un mix di look ispirati a più generi visivi, uno dei tanti aspetti – e sfide – che piacciono al lighting designer Gerard Maijenburg, che ha lavorato con lui negli ultimi sette anni.

La tappa europea dell’attuale tour di Garrett “Alive” è stata caratterizzata da oltre 200 teste mobili Robe, scelte da Gerard per dare energia al suo progetto.

Il processo creativo per lo sviluppo del concept del tour è iniziato con le discussioni con David, che voleva un muro di luci in stile rock ‘n’ roll sul palco. Con un classico telo nero dietro e nessun video sul palco, solo due schermi IMAG a destra e a sinistra. L’illuminazione è stata il principale mezzo visivo utilizzato per stabilire tutte le emozioni, l’atmosfera e le connessioni con il pubblico.

Novantadue Robe Spiider LED wash beam sono stati combinati con 36 ESPRITE, tutti allineati in sei linee verticali sul back, per una parete posteriore ad alta potenza e impatto. A questi si sono aggiunti e contrapposti otto gruppi di quattro Spiider posizionati sulle truss frontali e centrali come wash.

Gli Spiider e gli ESPRITE hanno regalato molteplici momenti WOW e un’architettura e un’estetica a fascio in combinazione con 18 Pointe posizionati sui truss posteriori e centrali, 14 BMFL Blades e 10 MegaPointe distribuiti dietro le scale luminose utilizzate per le scene di blast-through.

Gerard ha ideato una serie di schemi per tutti questi effetti che hanno funzionato insieme agli ESPRITE e ai BMFL, aggiungendo molteplici livelli di profondità allo spazio della performance.

Quindici barre LED Tetra2 sono state posizionate lungo la parte anteriore del palco e utilizzate come una cortina frontale di luce e altri effetti che spaziavano verso il pubblico. Gerard ritiene che lo zoom di questi apparecchi sia un effetto “brillante” che trasforma una normale barra LED mobile in qualcosa di “molto più versatile”.

Altri sei BMFL Blades sulla truss anteriore hanno collaborato con gli Spiider per rafforzare il wash generale del palco.

Geometrie sorprendenti ed effetti liquidi che fluiscono con il cambio di colore e il beam-work sono stati una pietra miliare dello spettacolo, che comprendeva la ricca, strutturata e vasta gamma dinamica della musica di David.

Con 25 brani nel set, Gerard aveva a disposizione 190 preset di posizione nella sua Avolites D9 e la chiave per realizzare uno spettacolo di luci ad alto impatto è stato il riffing con la musica e la sensazione del ritmo. “Ho bisogno di un orecchio attento per cogliere i dettagli di quelle che sono spesso composizioni molto intricate, e l’illuminazione deve spaziare dall’empatico, delicato e malinconico al GRANDE, audace e roboante!”.

Nella creazione dello spettacolo temporizzato è stato assistito dal programmatore Kristian Vloet. Hanno fatto una pre-programmazione in Capture e l’hanno inviata all’artista, che ha chiesto loro di modificare solo un brano, il che è stato un risultato, dato che Gerard ha spiegato di avere un ruolo estremamente attivo nella sua presentazione sul palco.

Un numero – la Sinfonia numero 7 di Beethoven (secondo movimento) – è stato eseguito completamente al buio per un impatto drammatico e per aumentare la concentrazione.

Gerard ha scelto di lavorare con un grande rig Robe perché gli piace la coerenza e la continuità con alcuni elementi come la miscelazione dei colori che i diversi tipi di prodotti apportano a un progetto di illuminazione.

“Il kit Robe mi fa fare bella figura e, a parte questo, è generalmente molto affidabile e disponibile nella maggior parte dei paesi del mondo!”, ha dichiarato. La tappa europea è seguita da un periodo in America Latina in cui si occuperanno di produzioni locali, quindi avere un marchio reperibile e forte in quella regione è stata una considerazione importante.

Gerard Maijenburg

Photos: By Philipp Klak

Info: www.robe.cz 

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