L’LP dei Muse “Will of the People” del 2022, con le sue parole e la sua musica guardava senza mezzi termini a un mondo post-apocalittico incombente. La stessa forza irresistibile si avverte oggi nelle arene durante il tour dei Muse, vincitori di numerosi Grammy, a sostegno dell’LP, non solo nei riff taglienti e nell’elettronica sconvolgente del rocker britannico, ma anche in un potente design di produzione che sta suscitando grande attenzione.
Frutto della collaborazione tra il direttore creativo e co-produttore Jesse Lee Stout e il lighting designer e co-produttore Sooner Routhier, lo stimolante panorama visivo non si limita a sostenere la musica sul palco, ma crea anche un ambiente completo che collabora con la performance della band per radicarsi nella coscienza collettiva del pubblico.
Routhier ha descritto il design di produzione. “Dopo aver analizzato la direzione creativa per il nuovo ciclo di album, abbiamo lavorato insieme per creare un impianto che sembrasse la natura scheletrica di un mondo post apocalittico e prossimo al futuro”, ha detto. “L’impianto consiste in griglie di luci che collocano la band all’interno di un edificio decostruito; semplicistico, industriale e omogeneo. Questa è diventata l’identità visiva del tour Underplay che abbiamo fatto nell’autunno del 2022, ed è stata portata avanti anche nel tour nelle arene del 2023”.
La chiave per aiutare il team a realizzare questa visione sono stati 122 Color STRIKE M, che, come il resto dell’impianto, sono stati forniti da Upstaging. La maggior parte di queste luci stroboscopiche motorizzate è stata posizionata a ferro di cavallo intorno al palco, mentre 32 unità sono state collocate sotto il palco in plexiglass e alcune altre sono state posizionate su un truss per l’illuminazione del pubblico.
“Gli STRIKE Ms nella configurazione a ferro di cavallo intorno al palco ci aiutano a creare il muro di luce intorno alla band”, ha detto Routhier. “Sono uno dei principali cavalli di battaglia dello spettacolo. Le unità nella fila in alto sotto il palco vengono solitamente utilizzate per illuminare i personaggi gonfiabili durante lo spettacolo. Per il resto, tutta l’illuminazione sotto il palco fa sì che il palcoscenico in plexiglass sembri un proprio strumento di illuminazione. Stiamo ottenendo dei colori eccellenti dai nostri STRIKE Ms”, ha continuato. “C’è un particolare effetto cromatico pazzesco che facciamo con loro per la canzone ‘Won’t Stand Down’, che non sono mai riuscito a ottenere da nessun’altra luce prima d’ora. Lo imitiamo nel resto dell’impianto. Sembra quasi un glitch di colore digitale”.
Gestito dall’Associate Lighting Designer e Programmatore Aaron Luke e dal Programmatore Joe Lott, il lightshow scorre fluido con la band durante il loro set di 24 canzoni (inclusi due bis), accentuando i momenti chiave con un intenso strobing.
“Questa scaletta contiene musica più pesante rispetto alla tournée precedente e questo si presta a molte luci stroboscopiche”, ha detto Routhier. “La sfida che affrontiamo sempre quando la musica richiede molto strobing è che può diventare eccessivo, lasciando il pubblico accecato dalle luci. Non è sempre una questione di luci! HAHA! Per questo motivo, cerchiamo di variare al massimo i tipi di spunti nelle luci stroboscopiche. Usiamo tutte le luci stroboscopiche con la massima luminosità possibile, in bianco solo un paio di volte nello spettacolo. In questo modo i momenti super luminosi sono più d’impatto”.
Anche il movimento, la forma e il colore sono fluiti attraverso uno spettro continuo di cambiamenti nel corso dello spettacolo, aggiungendo una varietà essenziale al design e assicurando al contempo che tenesse il passo con i cambiamenti sempre più sfumati della musica. “Volevo che i fasci di luce si estendessero oltre il palcoscenico per favorire l’idea della struttura scheletrica dell’edificio”, ha detto Routhier. “Inoltre, con la vasta scaletta, avevamo bisogno di una varietà di indicazioni. I diversi movimenti direzionali ci aiutano a dipingere ogni canzone in modo diverso”.
Le diverse configurazioni geometriche creano inoltre una miriade di look che riflettono le diverse dimensioni della musica. Per esempio, per “Plug in Baby”, il team di progettazione ha creato una forma di diamante fluttuante con gli specchi sopra il palco. L’illuminazione, che scorre a cascata lungo i lati interni del diamante, produce un movimento disorientante, creando un effetto di “worm hole” o “warp zone” sopra la band.
Anche il colore si coordina magnificamente con i contenuti video dello show, creando quello che è uno dei look preferiti di Stout. “Adoro il modo in cui sono stati realizzati i contenuti video, che guidano davvero la narrazione dello spettacolo e introducono i personaggi prima di vederli come sculture alte più di 30 piedi”, ha detto. “Ci sono anche degli splendidi look con la chitarra che Sooner realizza con le STRIKE M in Madness”.
Da parte sua, Routhier ha dichiarato: “Ci sono così tanti momenti fantastici nella regia di questo spettacolo che Jesse e la band hanno creato. È difficile sceglierne solo alcuni! Ogni volta che viene introdotto un nuovo elemento scenico, l’emozione dello spettacolo aumenta”.
Info: www.zalight.it